“19周年もそうだったけど、29周年のGLAYのライヴも変な曲しかやらない”と、リーダーのTAKURO（Gu）は自嘲気味に語っていたけれど、変かどうかはともかくとして、独特なセットリストだったことは間違いない。そこには「HOWEVER」も「BELOVED」もない。多くの人が知る、GLAYを代表するミディアムナンバーは終ぞ演奏されることはなかった。アップチューンにしても「Winter,again」も「生きてく強さ」も「春を愛する人」もなかったし、GLAYライヴの定番と言える「彼女の"Modern…"」も「SHUTTER SPEEDSのテーマ」もない。辛うじて…と言うべきか、アンコールで「誘惑」と「SOUL LOVE」という、GLAYのシングル売上ランキング2位、3位の楽曲は披露されたものの、そのアンコールを隠して、さほどGLAYのことを知らない人に、“このセットリストは誰のコンサートのものでしょうか？”と訊いても、おそらくGLAYの名前は出てこないのではないのではないか。そんなふうに思うライヴであった。M8「Lock on you」、M12「Believe in fate」、M15「Young oh! oh!」などは、いずれもシングルのカップリング曲で、初めてアルバムに収録されたのが『rare collectives』シリーズであることを考えると（それぞれ順にvol.3、vol.1、vol.2に収録）、まさにレアなライヴ、レアな全国ツアーだったと言える。

　いつだったか、どの作品だったかは忘れてしまったけれど、以前にGLAYの音源を聴かせてもらった時、その作品内にとても良いメロディーの楽曲があって、“何でこれをシングルにしなかったんだろう？”と少し訝しく思ったことがある。それをインタビューでリーダー、TAKUROにストレートにぶつけてみると、彼は力強く、以下のように言い放った。“曲はなんぼでもできる！”。こちらからは満点に近い出来栄えに思える曲も作者にとっては及第点。音楽制作のプロフェッショナルとしての飽くなき探求心、その凄まじさをまざまざと感じたものである。

　“悪いGLAY”と名付けられた2デイズ公演の2日目。前日の“良いGLAY”では全体的にさわやかなナンバーをセットリストに組み込み、ファン投票で選ばれた本公演で演奏してほしい楽曲ベスト3を披露したので、“2日目は激しめの曲で攻めてくるんだろうな”と高を括っていたら、GLAYの悪巧みはその想像の斜め上を行った。オープニングでメンバー4人のダミー（≒影武者、偽物）が登場し、その後は何と「FATSOUNDS」を3度繰り返し演奏と、ド頭から壮大な悪ふざけ。“GLAYの闇営業へようこそ！”とTERU（Vo）のMCも荒い。「YOUR SONG」でゲストに招かれたMISIAもこの日の空気に当てられたようで、登場するや否や“今日は事務所を通してません”と軽口を叩く“ヤミーシャ”（TERU命名）へと変貌していた。

　2019年に結成30周年、メジャーデビュー25周年を迎えるGLAY。その節目の年に向けた気合いの乗りが十二分に伝わってくる貫禄のライヴであった。会員制オフィシャルモバイルサイト『GLAY MOBILE』の創設10周年を記念して行なわれたツアー。ライヴハウスというGLAYにしては超接近戦な会場を選んだのだろうが、そのライヴと姿勢からはファン、オーディエンスも2019年に向けて気合い充分であった証左であろう。

“史上最狂のロックフェス”として大成功を収めた『LUNATIC FEST.』から3年、その第二弾が6月23日と24日の2日間にわたって幕張メッセにて開催された。MOTHER STAGEとMOON STAGEに分かれ、各日11組ずつ計20組が登場。前回はLUNA SEAがホスト役となって先輩〜同世代〜後輩といった深いつながりのあるバンドがステージを彩ったが、今回はジャンルレスに“カッコ良い”をキーワードに招聘したような布陣。となれば、前回とはまた違った空間が生まれることは想像に容易く、イコールそれが今回の期待値となる。その初日、言うまでもなく、規格外で予想以上の熱演が繰り広げられたーー。

【STUDENT REPORT from 日本工学院専門学校コンサート・イベント科】

　2011年以来となる“聖地”幕張へのGLAYの帰還。2日間合わせて約5万6000人を集客と、FCのイベントにもかかわらず、ちょっとしたフェスクラスの動員があるというのは何ともGLAYらしい規模だ。各メンバーが30分ずつ、自身が作曲したナンバーで構成するという4ブロックに分かれたセットリストで、本編だけでも26曲という大ボリューム。JIRO（Ba）のセレクトによる「TIME」は16年振りのライヴ演奏、「neverland」「ストロベリーシェイク」は初披露という超レア楽曲を聴くことができたのもFCイベントならでは、といったところだろうか。ゴリゴリのロックナンバーを排したTAKURO（Gu）セレクト、最新曲「デストピア」から「彼女はゾンビ」まで“らしい”世界観を貫いたHISASHI（Gu）セレクトも聴きどころ満載であったが、今回の話題の中心は2日目のTERU（Vo）セレクトで起こったハプニング（？）であったことは間違いない。“10年後の30周年はベネチアでライヴを行ないたい”と電撃発表。これはまったく打ち合わせにもなかったことらしく、他のメンバー3人が呆気にとられる様子が場内に設置された大型スクリーンでも確認できた。これまた気心の知れたFCメンバーに囲まれていたからTERUの口も軽くなったのだろう。ここまでの20年間、有言実行できたGLAYのことだから、10年後、ベネチアのサン・マルコ広場でのコンサートを実現させるだろうが、これで少なくとも向こう10年のGLAYの活動は約束されたこととなる。これこそがこの日、バンドからファンへの何よりのお土産になったように思う。

　鍵盤なし、同期も極力排除し、メンバー4人＋ドラムスというスタイルを全国各地で披露した今回の全国ツアー。GLAYの楽曲は歌メロが中心であるがゆえ、その軸がぶれるようなところはまったくなかったが、アンサンブルが変わった分、聴き応えは随分と変化していたと思う。いや、変化というよりも今まで以上に本来のバンド像がはっきりとしたと言ったほうがいいだろうか。もともとGLAYはHISASHI、TAKUROの2本のギターを擁するバンドなわけだが、今回は「カナリヤ」や新曲「デストピア」などTERUがギターを抱えながら歌うシーンも多く、今まで以上に“ギターバンド・GLAY”の認識が強くなった。白眉は「Believe in fate」。アウトロで見せた密集感の強いサウンドはロックバンドとしての矜持を示していたようにも思う。本ツアー前に亡くなったデヴィッド・ボウイへの哀悼の意を表して、イントロに「ジギー・スターダスト」のリフを取り入れた「TILL KINGDOM COME」も良かった。ここ数年、ライヴ後半の盛り上がりに欠かせないナンバーだが、ツインギターソロのスリリングさがとても素晴らしく、この楽曲はここにきて完成したと思わせるほどだった。JIRO（Ba）がアンコールのMCで“このツアーのことは忘れないと思う”と言っていたのも、それだけ演奏が充実していたことの証だろう。デビュー20周年を超え、ベテランと呼ばれる域に入りながらも、貪欲に進化し続けるGLAY。その真摯な姿勢こそがバンドの最大の強みであることも分かった千秋楽であった。

　チャットモンチーが敬愛するアーティストに求愛し、ともにライヴを行なう『求愛ツアー』のファイナルに彼女らが迎えたのは、なんとGLAY！　自身もMCで何度も“信じられない”と語ったように、まさしく“夢のひと時”がチャットモンチーのメジャーデビュー10周年を華やかに祝した。先攻のGLAYは「口唇」「誘惑」等のヒット曲を次々に投下。さすが5月末に結成20周年ライヴを東京ドームで大成功させた彼ら、最大規模のライヴハウスであるZepp Tokyoが恐ろしく小さく見えるような貫禄たっぷりのステージングと、そこから生まれる強大なパワーで、一瞬にして会場をGLAY色に染めてしまう。もちろん、この日ならではのパフォーマンスも随所に見られ、「星に願いを」を１フレーズ弾いたTAKURO（Gu）がTERU（Vo）と向き合い、互いに語り掛けるような歌とギターで始まった名曲「HOWEVER」は、バンドサウンド重視のストレートなアレンジがライヴハウス空間と絶妙にマッチ。さらに、チャットモンチーの「真夜中遊園地」を躍動感たっぷりにカバーして、スペシャルな時間をプレゼントしてくれた。最後は“これからのみんなの未来のために。頑張ってほしいという想いを込めて”と、「HEROES」をプレイ。曲中で訴えられる《自分を信じて行けよ！》の言葉に胸が熱くなり、これが彼らの愛される理由と知る。

　幕張メッセにて2日間にわたり行なわれた『LUNATIC FEST.』。初日の6月27日（土）には“ロックの地層みたいなものをココで見せたい”というRYUICHI（LUNA SEA／Vo）の名言があったが、翌28日もまた、幅広い世代とジャンルが互いのベストアクトを披露し合いって、この数十年に日本のロックシーンが為した発展を詳らかにする、実に刺激的な１日となった。

　GLAYにとって10年振りの東京ドーム公演であり、20周年記念イヤーの締め括りのコンサートであったわけだが、「誘惑」「SOUL LOVE」の他、「Freeze My Love」や「月に祈る」といった初期ナンバーも披露されたものの、GLAYを代表する楽曲「HOWEVER」は30日のみ、「生きてく強さ」「彼女の“Modern…”」は31日のみの演奏。溝口肇指揮のストリングスグループとのコラボレーションによって演奏された「pure soul」「つづれ織り～so far and yet so close～」「軌跡の果て」には歌詞の内容を含めて若干回顧の意味合いが感じられたが、セットリストのベースは昨年リリースされたオリジナルアルバム『MUSIC LIFE』のツアー『GLAY ARENA TOUR 2014-2015 Miracle Music Hunt』の流れを汲むものであった。MCで盛んに言っていた通り、向う10年、20年を見据えたライヴであり、この辺は現役バンドの矜持でもあったと言える。話題は何と言っても31日のアンコールで登場したゲスト・YOSHIKI（X JAPAN）とともに演奏した『RAIN』であろう。中央ステージにクリスタルピアノと綺麗な音色を奏でる演者がせり上がってきた時、場内は悲鳴にも似た歓声に包まれた。TAKUROが“僕らをこの世界に連れてきてくれた人”としてYOSHIKIに謝辞を述べ、メンバー4人それぞれと抱擁。YOSHIKIも“デビューのきっかけを作ったのは僕かもしれないけど、GLAYを支えてきたのはスタッフであり、ファンだと思います”と言った後、言葉を詰まらせた姿には、正直こちらもグッときた。

　3時間弱のライヴの間に、何度“感謝”という言葉を聞いただろうか？　約2年振りのニューアルバム『MUSIC LIFE』を引っ提げると同時に、メジャーデビュー20周年を祝してのツアー終盤。1万4000人が集った横浜アリーナで華開いたのは、20年を経ても変わらず胸ときめかせるGLAYサウンドと、実直なまでのファンへの愛情であった。客席がステージを360度取り囲むレアなセットのもとに幕開けたライヴは、1曲目「疾走れ！ミライ」のタイトル通り心地良い疾走感と、そこに乗る聴く者の心を甘く濡らすメロディーで、まずはGLAYという音楽の力を思う存分に発揮。弦楽器隊は四方に伸びた花道にさっそく飛び出し、TERU（Vo）も投げキスを大盤振る舞いだ。一方で温かな愛情に満ちたフォーキーなナンバーやエモーショナルな歌声の刺さるバラードで、“GLAYからの愛情を受け取ってください”というMCを見事に体現。だからこそ“全員でいくぞ！”とギアチェンジした後半戦ではオーディエンスの合唱が場内に轟き、アルバム曲も定番曲も落差なく息の合ったアンサンブルの中に、凄まじい一体感を生み落としてくれるのである。アンコールでは「MUSIC LIFE」等、彼ら自身の過去にも重なる楽曲で、挫折を繰り返しながらも生き抜くことの尊さをアピール。彼らの歌は常に街の人々と同じ目線にあり、だからこそ“諦めることは簡単だけど、諦めなければ必ず夢は叶う。お前らも諦めんなよ！”という言葉が万全の説得力をもって胸に刺さるのだ。5月末には10年越しの夢の舞台が東京ドームで開催。彼らの夢の叶う瞬間、その感動をぜひとも分かち合いたい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　前半は「GLOBAL COMMUNICATION」や「サバイバル」といった過去の『GLAY EXPO』のテーマ曲を挟みながら、「グロリアス」「誘惑」「口唇」などのヒットナンバーを連発し、序盤からGLAY王道のステージを展開。いきなりクライマックスにも近い盛り上がりを見せたと思ったら、この後に『GLAY EXPO 2014 TOHOKU』の最大の見せ場が待っていた。東北を中心に活動する津軽三味線と和太鼓で構成される邦楽ユニット・閃雷とのコラボ曲「HIGHCOMMUNICATIONS」、そして、111名の和太鼓アンサンブル、GLAY EXPO MICHINOKU KIZUNA TAIKOに加えて、東北6大祭りのパフォーマンスとコラボレーションした「I'm in Love」は間違いなく、この日のハイライトだった。この2曲がこれほど日本の土着の音色とリズムに合うとは思わなかったし、『GLAY EXPO』を東北で開催した意義が凝縮されていた。「I'm in Love」に《WE WILL ROCK YOU WORDS FROM HEAVEN》という歌詞があるが、これはこの日GLAYが東北の地で歌うに相応しいフレーズだったように思う。これを終えた時点でちょうど陽が沈み、終盤へ向けてアップ＆ヘヴィチューンを展開。ロックバンドとしての矜持を示した。

来年メジャーデビュー20周年を迎えると聞けば周囲は成熟期に入ったとか簡単に位置付けがちだが、このバンドが抱いている精神はいい意味で安定とは無縁のようだ。

　自らのレーベル“loversoul music＆ associates”を設立してリリースした、3年9カ月振りのアルバム『GLAY』。さまざまな想いを詰め込んだ、その渾身のアルバムを引っ提げてのツアーが最終公演を迎えた。昨年11月から続く全国アリーナツアーのファイナルに相応しく、デビュー17年目に突入したバンドの決意や意志、音楽を発信し続ける理由…まさに、現在のGLAYを垣間見ることができたライヴ。ダイナミックなグルーブが会場を揺るがした「ビリビリクラッシュメン」や客席全体でタオルが旋回した「AMERICAN INNOVATION」、場内のボルテージをMAXにまで引き上げた「ACID HEAD」などアッパーなナンバーで2万人を沸かし、ハートフルなバラード「Precious」や「Apologize」では深く感動を誘ったステージを観ていて、彼らがデビューアルバムに“SPEED POP”と、大きく飛躍した3rdアルバムには“BELOVED”をタイトルに掲げていることを思い出した。良質なメロディーと尖鋭なビート感を持ったロックチューンはGLAYの武器であり、胸に染み入るバラードも魅力であることは現在も同じだ。実際、“ロックとバラードができる、黒と白が混ざったグレイでいたい”とTERU（Vo）も語っていたし、それはデビュー時から彼らの音楽に対する姿勢が変わっていないことを意味している。また、“GLAYの音楽を通して笑顔になってほしい”と何度も口にしていたTERU。そこが一番ブレていないからこそ、こんなにもアットホームな空間が生まれるのだとも実感。特にGLAYからの感謝のメッセージが込められたオーラスの「BELOVED」での観客の笑顔が、彼らの音楽が全員にしっかりと届いていることを物語っていた。