雨ですねぇ。これを書いてる今、窓にあたる雨粒や車の水しぶきの音が聞こえて、外はとっても分かりやすい梅雨の空です。個人的には雨の中出かけてくのは好きじゃないけど、部屋の窓辺に立って降る雨を中から眺めてるのはちょっと好きかも。ともあれ、なかなか外出が億劫になってしまうこの時期を、どうせなら音楽とともに過ごしてみませんか？　晴れやかな曲を聴きたくなるとか、雨縛りで探してみるとか、ずいぶん昔に聴いてたCDを引っ張り出してみるのもいいかも？　浮かばなかった人はとりあえず私の中の“雨”を（笑）。知らない世界は新しい発見の宝庫ですよ♪

スライドギタリストの頂点に立つデレク・トラックスと、彼の妻でブルージーかつパワフルなヴォーカルを聴かせるスーザン・テデスキのふたりがリーダーを務めるテデスキ・トラックス・バンドは、70年代アメリカのスワンプロックやブルースロック、サザンロックに影響を受けたグループ。ちょうど今、彼らは来日公演の真っ只中で、多くのロックファン（特に中年以上）を魅了しているに違いない。というわけで、今回は2011年にリリースされたテデスキ・トラックス・バンドのデビュー作『預言者（Revelator）』を取り上げる。確かなテクニックに裏打ちされた彼らのアーシーなグルーブ感は、70’s前半のスワンプロックと90’sジャムバンドをミックスしたような特徴がある。70’s前半のルーツロックを知らない若い人にはぜひ聴いてもらいたい秀作だ。

Do As Infinityが6月5日、自らの過去の楽曲をリアレンジした作品集『Lounge』を発表。ということで、今週は彼女たちのオリジナル作品の中で最高セールスを記録したという3rdアルバム『DEEP FOREST』を取り上げてみた。デビューから20年が経って、ヴォーカリストの伴都美子は二児の母となり、現在は生活の拠点を熊本市に移してマイペースに活動しているようであるが、デビュー間もない頃のDo As Infinityとはどんなユニットであったのか。『DEEP FOREST』をもとに振り返ってみた。

せっかく料理をするなら、楽しみながら料理をしたいものですが、今回はアーティストが自ら楽しそうに料理をする場面を収めたMVを5選ご紹介。MVや歌詞に着目しながら料理を作ることに挑戦してみては？

夜な夜な、パソコンのキーボードをタイプし、SNSでアップカミングなアーティストをリサーチする生活を送っていると、この時期は散弾銃のように鳴り響く雨音や、足元にへばりつくアマガエルだとかナメクジから逃げ惑うように曇天模様の下を全力疾走していたことを忘れてしまいそうになります。寄席や映画館でスマートフォンの電源を切った時、ようやく自分以外の人間の存在に気付き、そう言えば隣の見ず知らずのお客さんは日頃どんな作品に触れているのだろうと思い馳せ。思考の渦を電子の海に放流する前に、体の中に押し留めたままで、どれほどの色彩や奥行きに気付くことができるかと、最近はそんなことばかり考えています。なので、今回はそういった諸々を再び手の中に戻してくれる音楽を紹介します。

今ではすっかり忘れられているが、ジェリー・ジェフ・ウォーカーやトム・ラッシュといったシンガーソングライター（自作自演歌手）たちは、まだ世間には認知されていないが良い曲を書く同業者を発見する鋭い感性を持っていた。今回取り上げるガイ・クラークは、彼らによって紹介され世に出たシンガーソングライターである。

6月5日のZepp Tokyo公演を皮切りに同世代3バンド、ACIDMAN、ストレイテナー、THE BACK HORNによる東名阪ツアー『THREE for THREE』が始まるということで（6月21日がZepp Nagoya、6月28日が Zepp Osaka Bayside）、今週はストレイテナーを取り上げるみた。いつも以上に個人的な見解が濃い原稿となってしまったのは少し反省しなければならないとは思うが、その分、いつも以上に正直に書いたので、その点をお含みいただければ幸いである。

空腹の時に美味しそうな食べ物を見ることほど辛いことはありませんが、今回は飯テロなMVを集めてみました。食べっぷりが良かったり、美味しそうな食べ物が登場したりと、どの作品も空腹の状態で観るのは危険（!?）なものばかり。くれぐれも食べすぎには要注意を！

犬や猫をはじめ、かわいい動物のムービーがTwitterのタイムライン上に流れてくるとついつい見てしまう今日この頃。ああいうのって日々の喧騒をフッと和らげてくれるもので、何気にありがたかったりするわけですが、それと近い感じで癒し効果のありそうなかわいい楽曲を最近いくつか耳にしたので、今回は5曲セレクトしてみました。夏に向けて暑さが増してきた中、少しでも癒しになれば。

テキサス・ローカルで活動していた白人ブルースマンのスティーヴィー・レイ・ヴォーン。南部音楽を世界に広めた敏腕プロデューサーとして知られるジェリー・ウェクスラーの推薦で82年の『モントルー・ジャズ・フェスティバル』に登場、そこからスティーヴィーの破竹の歴史が始まると言ってもいいだろう。そのステージを見て彼を世に出したいと動いたのがデビッド・ボウイとジャクソン・ブラウンだ。ボウイは自身最大のヒットアルバム『レッツ・ダンス』のギタリストとしてスティーヴィーを全面的に起用し、そのおかげでスティーヴィーの名前は一挙に知られることとなった。一方、ブラウンはというと、自分のスタジオをバンドのリハーサルに使わせ、その時の録音がスティーヴィーのデビュー作となる『テキサス・フラッド』につながったのである。今回はスティーヴィー・レイ・ヴォーン＆ダブル・トラブルの2作目で、ジミヘンの「ブードゥー・チャイル（スライト・リターン）」のカバーを収録するなど、デビュー作と比べるとよりロック色が濃く出た『テキサス・ハリケーン（原題：Couldn’t Stand The Weather）』を取り上げる。

元キャンディーズの伊藤蘭が5月29日、アルバム『My　Bouquet』をリリースした。今作は何と彼女のソロ歌手としてのデビュー作。1978年のキャンディーズ解散後、41年振りの歌手活動再開だという。となれば、当コラムとしてもキャンディーズを取り上げないわけにはいきますまい。というわけで、今週はアイドルグループのレジェンド中のレジェンドのアルバムをピックアップ！

今回はプロ野球選手が出演しているMV特集！　3月29日に開幕してから、毎日熱い闘いが繰り広げられているが、2020年の東京オリンピックの競技に採用され、侍ジャパンとしても注目を集める野球。現在はメジャーリーグで活躍している選手が出演しているMVなど、ぜひチェックしてください！

自分が昭和生まれの男だからというのも大きいのでしょう。今やインタビュー対象は平成生まれが当たり前になってくると、しみじみと心の中で昭和的な臭いを求めてしまうのです。理由ははっきりと分かりませんが、何か音楽にノスタルジックな匂いを求めているのかもしれません。なので、今回は独断と偏見で昭和ど真ん中、昭和っぽい、昭和的な匂いがする楽曲をピックアップしてみました。何か昭和っぽいのか、人それぞれかもしれませんが、これを機会にあなたが感じる“昭和っぽい”音楽を探してみてください。

ジェニファー・ウォーンズは、映画のテーマ曲「愛と青春の旅だち（原題：Up Where We Belong）」（ジョー・コッカーとのデュエット、82年）や『ダーティー・ダンシング』の「タイム・オブ・マイ・ライフ」（ビル・メドレーとのデュエット、87年）で日本でもよく知られているが、どちらもデュエット作のせいか、彼女の芸術的歌唱力が十分に発揮されているとは言えない。しかし、今回取り上げる彼女の4枚目のアルバム『ジェニファー・ウォーンズ』（’77）には、その魅力が十二分に詰まっている。楽曲の良さ、アレンジ、歌の表現力、ハイレベルの歌唱力など、どこを取っても文句なしの仕上がりだ。本作はAORに分類されることが多いが、ジャンルに関係なく洋楽が好きな人なら誰もが納得できる名盤に仕上がっている。

“ボーっと生きてんじゃねーよ！”が昨年の流行語にも選ばれたことで知られるNHK総合のテレビ番組『チコちゃんに叱られる！』。その番組内で、縁側に座るチコちゃんと岡村隆史さんに視聴者からの手紙を届けている黒い鳥“キョエ”が、何とシングルをリリースした。5月22日に発売された「大好きって意味だよ」がそれ。作詞作曲は槇原敬之で、老若男女問わず誰もが口ずさめるような、彼らしい親しみやすい楽曲である。そんなわけで今週は、槇原敬之の初期作品にスポットを当ててみることにした。

最近では自身のSNSを通してオフショットを公開するアーティストも多いですね。今回紹介するのは、そんなアーティストの自然体の姿をいっぱいに詰め込んだMV。これをチェックすれば、あのアーティストの意外な魅力を知れるはず！

春から新たな環境に身を置いた人たちに疲れがどっと出てくるこの時期。「五月病」とは新しい環境に適応できないことから起きる精神的な症状の総称で、中でも最も多い病気は適応障害だそうです。「気が滅入るなぁ」「体がだるい」「疲れちゃったな」と思ったら、好きな音楽を聴いて体を動かすのが手っ取り早く気分を上げられる方法でもありますよね。そこで今回は「五月病を吹き飛ばせ！　気分を上げてくれる洋楽5曲」をご紹介します。

J-ROCK＆POPの礎を築き、今なおシーンを牽引し続けているアーティストにスポットを当てる企画『Key Person』の第2回は、HIDEがリーダーを務めていたバンドで知られる横須賀サーベルタイガーなどを経て、1988年にD'ERLANGERに加入したkyo（Vo）。バンドは1990年にメジャーデビューするも、その年末には解散。その後もそれぞれソロ活動やバンド活動を続け、2007年に解散時の4人が揃って奇跡の再結成を果たした。そんな再結成からの現在までを“強くて深くて、充実した12年”と語るkyoに、ここに至るまでの道のりを訊く。

70年代中期に登場したパンクロックは、巨大化したレコード産業へのアンチテーゼであった。たった数年のムーブメントではあったものの、多くの音楽システムを瞬く間に破壊した。そんなパンクも結局は大手レコード会社に吸収され終焉を迎えてしまうが、パンクの精神は若者たちの心に浸透していった。70年代末からのポストパンク時代には、スカ・リバイバル、エスノロック、ワールドミュージック、ニューウェイブ、テクノ、アンビエント、ネオアコなど、多くの新しい音楽が現れ、好奇心旺盛なリスナーにとっては楽しくわくわくする時期であった。テクノ系が主流となった80年代、商業主義に迎合しない若手のアーティストたちはインディーズでの活動を選んだ。そんなアーティストたちの受け皿として、英米を問わずインディーズレーベルの逆襲が始まる。今回取り上げるドゥルッティ・コラムの『LC』は、イギリスのマンチェスターにあるインディーズレーベル、ファクトリーからリリースされた2作目のフルアルバム。彼の音楽を聴いていると繊細で淡い色合いが見えるような絵画的印象が強く、他の誰にも似ていない傑作に仕上がっている。

5月18日より凛として時雨のワンマンツアー『Tour 2019 Golden Fake Thinking』がスタートするということで、今回は凛として時雨の名盤を紹介。4thアルバムにして自身初のチャート1位に輝いた『still a Sigure virgin?』をピックアップする。彼らはメジャーデビューから未だ10年余りのキャリアなので名盤に取り上げるには時期尚早という声があるかもしれないが、他に類するバンドが見当たらず、すでに何組ものフォロワーが現れている時点で、十分に殿堂入りクラスのアーティストだ。何よりもその作品が素晴らしいことは言うまでもない。