ジェファーソン・エアプレインはアメリカを代表するロックグループのひとつであり、その存在はドラッグやヒッピーといったアメリカならではのアイテムと密接に関連しているため、日本人には理解しにくい部分がある。ジェファーソンとともにサンフランシスコの3大グループと呼ばれたグレイトフル・デッドやクイックシルバー・メッセンジャー・サービスについても同じことが言えるのだが、サイケデリックロックと呼ばれた彼らの新しいスタイルは、60年代半ばに起こったブリティッシュ・インヴェイジョンからの巻き返しを図っただけでなく、ロックンロールが“ロック”へと変わったことを実感させるサウンドで、70sロックへの橋渡し役も務めた。今回取り上げるのは彼ら初のライヴ盤となった5thアルバム『フィルモアのジェファーソン・エアプレイン（原題：Bless Its Pointed Little Head）』では、ライヴアクトとして大いに評価されていただけに、スケールの大きい演奏が繰り広げられている。クリームやザ・フーなど、ブリティッシュロックのアーティストにも大きな影響を与えた傑作である。

2019年8月21日、高橋幸宏のアルバム『YUKIHIRO TAKAHASHI LIVE2018 SARAVAH SARAVAH!』がリリースされた。本作は2018年11月、アルバム『Saravah Saravah!』の発売を受けて、東京国際フォーラム・ホールCで行なわれたライブ『Saravah! 40th Anniversary Live』の模様をCD、DVDで収録した作品である。そして、『Saravah Saravah!』とは、1978年に発表された高橋幸宏のソロデビューアルバム『Saravah!』のメインボーカルを新たに録り直した作品である。というわけで、今週はそのすべてのスタートであるアルバム『Saravah!』にスポットを当ててみることにした。

今回は砂漠や砂丘を舞台としているMVを5本ピックアップ。“熱い場所”というイメージがある砂漠ですが、広々とした景色で虚無感を表現したり、開放的な映像に仕上げたりと、さまざまな想いが込められています。アーティストごとの意図も併せてチェックしてみるのも面白いのでは？

8月は夏フェスシーズン真っただ中で、各地で大盛り上がりを記録し、「今年、夏フェスを初体験した！」という10代の若者も多いようだ。実際のライヴパフォーマンスを観て、そのアーティストを好きになり、音楽にのめり込むきっかけになったという人も多いのではないだろうか。今やフェスは完全に文化として定着しており、今年はネット上で生配信を行なっているところも多い。音楽と出会う場面が圧倒的に多くなる中、暑い夏にぴったりの楽曲を選んでみました。終わらない夏気分に浸れるエネルギーに満ちあふれたサウンドをどうぞ！

60年代、黒人音楽としての「ファンク」の概念をジェイムス・ブラウンが創造してから、スライ＆ザ・ファミリーストーンはロックをベースにしたダンス音楽としてのファンクを構築し、ロックのリスナーを中心に白人にも広まっていく。彼らの尽力や『ソウル・トレイン』などのテレビ番組の効果もあって、70年代にはアース・ウインド＆ファイアーやオハイオ・プレイヤーズなどのファンクグループが続々と登場する。パーラメントとファンカデリックのふたつのグループを主宰するジョージ・クリントンは、JB譲りの硬派のファンク（パーラメント）とロック的要素が強い実験的なファンク（ファンカデリック）で勝負していたが、70年代後半になるとダンスに特化したディスコ向け音楽が世界的な隆盛を極めていく。当初は黒人特有のグルーヴがファンク音楽の魅力であったが、やがてシンセと打ち込みを多用したヨーロッパのディスコ音楽が流行し、ファンクは単なるダンス音楽の一ジャンルだと認識されるようになる。1980年に本作『ザップ！（原題：Zapp）』でメジャーデビューしたロジャー・トラウトマン率いるザップは、あえてシンセや打ち込みを使い、デジタル世代のファンクだけでなくヒップホップのアーティストにも影響を与えるなど、次世代の黒人音楽に大きな貢献を果たした。

8月14日、矢井田瞳が“yaiko”名義でニューミニアルバム『Beginning』をリリースした。制作背景やタイトルに込めた思い、新曲「いつまでも続くブルー」の他、収録曲の詳細については、ご本人にたっぷりうかがったので、ぜひこちらをご覧になっていただきたい。本コラムの方では彼女のデビューアルバム『daiya-monde』を取り上げて、メジャー進出後いきなりブレイクした20年前の衝撃を振り返るとともに、その勝因を分析してみた。

いよいよ今週末に開催される『SUMMER SONIC 2019』、通称『サマソニ』。20周年というアニバーサリーイヤーの今年は10年振りとなる3日間開催、つまり例年よりも出演アーティスト多数で繰り広げられるわけです。また、初めて日本勢からB’zをヘッドライナーに据えたことも話題ですが、開催当初から20年経った今も洋楽を幅広く楽しめる音楽フェスであり続けています。そこで今回は「『SUMMER SONIC 2019』で絶対聴きたい！　洋楽5曲」をご紹介します。

1973年、豪華なゲスト陣を迎えて、ソロデビュー作にもかかわらず燻し銀の渋いアルバムを作り上げたマリア・マルダー。『オールド・タイム・レイディ（原題：Maria Muldaur）』は、普通のヒットアルバムとは少々趣を異にする。本作は売れるか売れないかではなく、アメリカンルーツをとことん追究し、自分が納得できる“良い作品”を生み出すことだけを考えて制作された出色の作品なのだ。彼女の音楽をソロデビュー前から知る者には驚きであっただろうが、都会的なテイストを持つ「真夜中のオアシス（原題：Midnight at the Oasis）」が大ヒット（全米6位、全英21位）し、一躍彼女の名は世界で知られるようになる。とりわけ、アーティストたちの間で彼女の艶やかな歌とバックの演奏のすごさが囁かれ、彼女は瞬く間にミュージシャンズ・ミュージシャンとなった。もちろん、それは現在においても変わらず、マルダーはアメリカを代表するシンガーのひとりとして数多くのアーティストたちから大きなリスペクトを集めている。この6月には9年振りに来日を果たし、元気な姿を見せてくれた。

“東洋一のサウンドクリエイター”を自称する横山 剣率いる“東洋一のサウンドマシーン”クレイジーケンバンドが8月7日、ニューアルバム『PACIFIC』をリリースした。バラエティー豊か…いや、バラエティー豊かすぎる音楽性を有するバンドなだけに、いい意味で今作も推して知るべしといったところで、我々の期待を裏切らない作品となっているのは確実であろう。当コラムでは最大の売上を記録した2005年の7thアルバム『Soul Punch』から、彼らの特徴を改めて検証してみたい。

ずいぶん待たされましたが、やって来ました2019年の夏！　学生みたいに「海だ！　山だ！　恋愛だ！」なんて、長い夏休みをエンジョイみたいなことはできないけど。気持ちくらいは夏したい！と、仕事場のCD棚から夏ソングをチョイスして聴いてます。つうことで、今回は俺フェイバリットな夏ソング5選をチョイス。ちょっと古い曲多めですが、毎年、夏になると必ず聴いてる曲ばかりを選びました。アゲアゲなサマーチューンが少ないのは、俺がおじさんになったから!?（笑）

1968年にリリースされた本作『スーパー・セッション』こそ、ジャムセッションという概念をロック界に定着させた最初の作品であり、実際にジャムセッションを通して、後のロックアーティストたちの演奏技術が大幅にレベルアップすることになった。仕掛け人は天才アル・クーパー。これまで、このコーナーでは彼が関わった数枚のアルバムを取り上げてきたが、60年代後半から70年代中期にかけて彼がロック界に残した功績は非常に大きい。それまで歌のバックを務めることがメインであった楽器群にスポットを当て、各プレーヤーに演奏することの重要性に気付かせ、即興演奏や高い表現力を求めることになった。本作の存在によって、ロックの進化の方向性が決まったと言っても過言ではない。ロック史に残る最も重要なアルバムのひとつだろう。

7月10日にニューアルバム『フジイロック』をリリースしたばかりの藤井フミヤ。現在、35周年記念公演『十音楽団』を開催中だ。このツアーは室内楽アンサンブルを加えた10人の演奏家で奏でられるサウンドをバックにパフォーマンスするというもので、すでに残りの公演はほぼソールドアウト。デビューから35年経っても衰えないアーティストパワーを見せつけられているような恰好だ。今週はそんな藤井フミヤのキャリアのスタートであるバンド、チェッカーズをピックアップしてみた。

楽曲はもちろんのこと、ライヴや作品のパッケージなど、アーティストはさまざまな角度でリスナーを楽しませてくれるが、MVもその魅力を知れるひとつの方法。今回は演出にこだわっているMVをピックアップ！　1度観たら夢中になってリピートしてしまうこと間違いなしの5本を紹介します。

今月、7月9日に“ジャニーさん”ことジャニーズ事務所社長のジャニー喜多川さんが亡くなられました。高齢だったとはいえ、日本の音楽・エンターテインメントにとって偉大すぎる人の死は、ショック以外の何ものでもなく、「家族葬」の集合写真を見て改めてすごい人だったなぁ…と。歴代所属タレントの名前が書かれたプラカードで初めて、郷ひろみや川﨑麻世etcがジャニーズ出身だと知って、驚いた人もたくさんいたんじゃないでしょうか？　そんな先輩方のヒット曲を、昔から後輩たちはコンサートやテレビ番組で幾度となくカバーして来ています。よく聴くんだけど、ご本人が歌ってるのは聴いたことないってパターン案外多そうだったので、これを機に一度オリジナル聴いてみるってどう？　今回は家族写真で「幹部ポジション」と呼ばれた長男を筆頭とした5組の、引き継がれナンバーを紹介します！

1979年にリリースされたAC/DCの『地獄のハイウェイ（原題：Highway to Hell）』は、今年の7月でちょうど40周年を迎える。前作の『パワーエイジ』と本作でサウンドが確立したことでも知られるが、完成度の高さで言えば彼らの数多い作品の中でもトップクラスである。世界中に数え切れないほどのファンを持つAC/DCだが、なぜか日本での人気はそう高くない。狭い日本では家でロックが大音量で聴けないことが理由のひとつかもしれないが、最近ではマーベルのファンが激増しているので（海外ではマーベル好きにAC/DCファンは多い）、この40周年で盛り上がるかもしれない。なお、本作の40周年を記念して、首都圏などではいくつかのイベントが準備されている。

7月25日が石田長生の生誕の日ということで、7月3日に取り上げた『SOOO BAAD REVUE』に引き続いて、今週も石田長生関連のアーティストを紹介する。石田がCharと組んだギター・ユニット、BAHOだ。ギター馬鹿と阿呆ほどにギターを弾く人──その“馬”と“呆”で“馬呆＝BAHO”。東西の凄腕ギタリストがそのテクニックを見せつけるだけでなく、音を楽しんで音楽という基本中の基本を示してくれた伝説の2人組である。

心臓を泥まみれの氷柱で貫かれ、だくだくあふれる血を止めることすら億劫になるようなニュースが矢継ぎ早に飛び込むここ数日、神田松鯉先生の人間国宝認定は唯一と言っていいほどのおめでたい報せでした。本日も先生の祝福ムードに満ちた浅草演芸ホールまで行ってきたのですが、今日締め切りなのにまだこの原稿が執筆途中だったことを思い出し、トリを務める先生の怪談を聴かずして泣く泣く離脱しました。いいんだ、お弟子さんの神田松之丞さんに「ちょっと笑いすぎじゃないですかね」と苦笑いされるほど楽しかったから。そういうわけで、どういうわけか分かりませんが、寄席で聴ける変化球的な出囃子をご紹介します。

70年代からロックを聴いていてギターが好きなリスナーなら、ロイ・ブキャナンの名前は1度は耳にしたことがあると思う。当時の大物ギタリストのインタビューなどでも彼の名前は登場するし、日本盤もリリースされていたので、彼に興味を持っていた人は少なくなかっただろう。ただ、彼のアルバムにはギター中心のインストが多いせいか、はたまたカントリー、ブルース、ロック、ジャズまでジャンルを問わないからか、一般のロックファンが注目することはあまりなかった。しかし、彼の多彩なギターワークによってロックギター全体の技術がレベルアップしたことは間違いない。今回紹介する『ライヴ・ストック』は彼の初のライヴ作品で、スタジオ盤のクールさとはまた違って、魂のこもった熱いプレイが繰り広げられている。

DREAMS COME TRUEが4年に1度開催しているグレイテストヒッツ・ライヴ『史上最強の移動遊園地 DREAMS COME TRUE WONDERLAND 2019』が7月14日、埼玉・さいたまスーパーアリーナからスタートした。遅ればせながら、当コラムでも彼女らの過去作品にスポットを当ててみたい。今も根強い人気を誇る「うれしい！たのしい！大好き！」「未来予想図II」が収録された最初のヒットアルバム『LOVE GOES ON…』である。

今回はアーティストがセルフオマージュをしたMVを5本ピックアップ。過去作品を現在の目線で改めて表現されたMVたちを観ると、これまでの道のりを感じることができるだろう。そこには懐かしさだけでなく、着実に成長している姿も垣間見られるかも!?