エリック・クラプトンが檜舞台に引っ張り出さなければ、おそらくJ．J．ケイルの名前は一部のファンのみが知るだけで終わっていただろう。ケイル本人も「自分は裏方として、名前を知られずに金を稼ぎたい」と語っていたことがあるが“事実は小説より奇なり”で、今ではケイルの名前を知らないロックファンのほうが少ない。発端はクラプトンの初ソロ作『エリック・クラプトン』（’70）にケイルの書いた「アフター・ミッドナイト」が取り上げられたことにある。この曲は長いキャリアを持つクラプトンの代表曲のひとつに挙げられるもので、ケイルはまずソングライターとして知られることになった。その後も、レーナード・スキナードが「コール・ミー・ザ・ブリーズ」をヒットさせ、キャプテン・ビーフハート、ブライアン・フェリー、ボビー・ブランド、ポコ、サンタナ、ウェイロン・ジェニングスといったアーティストがケイルの曲を取り上げるなど、70年代の彼はまさしく“裏方として金を稼ぐ”ことに成功したのである。今回取り上げるのは彼の１stソロアルバム『ナチュラリー』（’71）で、サウンドとしてはブルースをベースにしたルーツロック（アメリカーナ）作品である。本作は当時のルーツ系ロックとしては珍しく、リズムマシンを使うなど異色とも言える内容になっているのだが、歌、演奏、曲のどれをとっても最上級の仕上がりだ。本作こそクラプトンをはじめニール・ヤングやダイアー・ストレイツなど多くのアーティストに影響を与えた、ケイルの最高傑作と言っても過言ではない。

7月21日、カシオペアの1stアルバム『CASIOPEA』と1982年のライヴ作品『Mint Jams』とが、アナログ盤で復刻リリースされた。単なる再販ではなく、多くの世界的ミュージシャンのマスタリングを行ない、数々のグラミー賞作品を世に送り出し、日本では松任谷由実のアルバムを手掛けたことでも知られるBernie Grundmanをマスタリングエンジニアに迎えて、両盤とも新たにカッティング。ファン垂涎の作品に仕上がっている模様だ。今週はそんなカシオペアから名盤をピックアップしてみた。

J-ROCK＆POPの礎を築き、今なおシーンを牽引し続けているアーティストにスポットを当てる企画『Key Person』。第16回目のゲストはPERSONZが登場！　4人それぞれにとってのキーパーソンとなる存在や“このバンドでやっていく”と心に決めた瞬間、過去作を最新の状態にアップデートする『RELOAD PROJECT』を実施する中で気づいたことも語ってくれた。

先日、TBS系『マツコの知らない世界』で特集された「ガールズバンドの世界」。“可愛いは最強、カッコ良いは無敵”を唱えて、中学時代からガールズバンドが大好きで追っかけてきた俺。ガールズバンドの歴史を分かりやすく解説した番組に大満足だったのですが、SHOW-YAの寺田恵子さん解説というところで、少しハードロック寄りだったので。今回は80年代から現在まで、独断と偏見で俺のど真ん中なガールズバンドを５組セレクト。僕、ガールズバンドが好きなんです！

エドガー・ウィンター・グループ名義では初のアルバムとなる『ゼイ・オンリー・カム・アウト・アット・ナイト』（’72）に収められた「フランケンシュタイン」は、インストであるにもかかわらずシングルカットされ全米1位を獲得する。この曲はジャズロックやプログレのテイストを持っており（今でいうフュージョン）、当時のアメリカンロックの中においてはまったく新しい画期的なスタイルであった。ここで聴けるエドガーのシンセソロとロニー・モントローズのギターソロは絶品で、特にロニーのアメリカ人でありながらブリティッシュロック然としたフレージングは新鮮であった。このアルバムに参加したのち、彼は自らの名を冠した4人組グループのモントローズを結成する。今回取り上げるモントローズのデビューアルバム『ハード☆ショック！（原題：Montrose）』（’73）は、最初から最後までハードにドライブしまくっており、そのサウンドは本作以降のハードロック／ヘヴィメタルのスタイルを確立した重要作品だと言えるだろう。

“じゃがたら、ルースターズ、ユーミン、矢沢永吉から『みんなのうた』まで、“大好きな曲ばかり”をセレクト”したカバーアルバム『まるで世界』を7月7日に発表したばかりのKERAこと、ケラリーノ・サンドロヴィッチ。最近では『東京2020パラリンピック』の開会式のステージ演出を任されるなど（開催延期に伴って退任したようではあるが…）、演出家としての知名度が高くなっていることは間違いないが、以下の本文でも述べた通り、日本の音楽シーンを築き上げてきたアーティストのひとり。その独特の音楽センスも長きに渡って高い評価を受けている。今回はそんな彼のソロアルバムをピックアップしてみた。

「お・も・て・な・し」から早8年。おそらく7月21日には、開会式に先立って一部競技がスタートする予定。思っていたのとは違ってしまったけれど、きっと後にも先にもない特別な五輪になるはずだから、テレビの前で心の中で、声援を送る思い出の夏にしたいものです！　そこで今回は遡ること1964年(昭和39年)、前回の東京オリンピックで日本が湧いた年に生まれたアーティストの名曲をご紹介！　柔道競技会場として建設された今やライヴの聖地・日本武道館の開館や、カルビーかっぱえびせんが発売開始したのもこの年。芸能界では、ジミー大西、真矢ミキ、高橋克典、温水洋一、山口智子、阿部寛、内村光良…とかなり豊作だけど、音楽界も唯一無二の存在が目白押し！

不遇なローン・ジャスティス時代を経て、マリア・マッキーの才能が開花したアルバムと言えば2ndソロアルバム『永遠の罪（原題：You Gotta Sin To Get Saved）』（’93）をおいて他にないだろう。本作はオルタナティブなカントリーロックから脱皮し、素のマッキーが感じられる重みのあるルーツロック作品に仕上がっているのが特徴だ。アメリカーナ的な味付けと瑞々しいポップ感覚がバランス良く配合され、彼女のソウルフルで切ない歌声が十二分に生かされている。オリジナルのソングライティングにこだわらず、ヴァン・モリソンやキャロル・キングの渋い名曲を取り上げたことで、マッキーの歌唱力がより際立つことになった。絶頂期のジェイホークスのメンバーが参加していることもあって、彼女の全キャリアを通して本作を超えるものはない。

6月30日、EGO-WRAPPIN'のヴォーカリスト、中納良恵の3rdアルバム『あまい』がリリースされたので、今週は本隊のアルバムを取り上げてみたい。こちらも3rdアルバム『Night Food』である。本文にも書いたが、EGO-WRAPPIN'と言うと「〜Midnight Dejavu〜色彩のブルース」や「くちばしにチェリー」がヒットした頃、ジャズや昭和歌謡と言ったキーワードで語れることもあったが、果たしてその見立てはどうだったのか…と言った辺りを調べてみた。

緊急事態宣言とまん延防止で雁字搦めの半年が生ぬるく通りすぎ、あれよあれよと言う間に「えっ、本当にやるの？」と戸惑ったまま東京五輪シーズンに突入してしまいそうな7月。人いきれでむせ返る極彩色の祭も夜空に穴を開ける花火も縁遠く、対策を徹底したフェスに足を運ぶか否かを悩む余力もなく、孤独を孤独と実感することも許されないほど孤独な夏。仄暗い枕元を照らすiPhoneの明かりと音楽を握りしめ、いつか、いつかはこの日々が終わると信じて。

ウッドストックと言えば、ロックファンであれば1969年8月の『ウッドストック・フェス（Woodstock Music and Art Festival）』を真っ先に思い浮かべるだろう。しかし、少数派のロックファンにとってのウッドストックは、ウッドストック在住のミュージシャンで制作された、商業ベースには乗らないが良質のアルバム群を指す言葉である。今回紹介するルイジアナ出身のボビー・チャールズの初ソロアルバム『ボビー・チャールズ』もウッドストック産の好盤だ。ウッドストックで作られた多くのアルバムは“傑作”とか“意欲作”などの野心的な表現はそぐわない。ウッドストック産の音楽は当たり前の日常から生まれた人間味のある温かいサウンドが身上で、暮らしの中で人に寄り添ってくれるような存在だと言えるかもしれない。

6月23日、ビクターエンタテインメントの“マスターピース・コレクション～CITY POP名作選”の1作品として、杉真理のデビューアルバム『MARI & REDSTRIPES』がリマスタリングされ、「思い出の渦」のシングルバージョンを加えた『マリ・アンド・レッド・ストライプス＋１』として再発された。今週はストレートにその『MARI & REDSTRIPES』を取り上げる。45年近くの長きに渡って、ソロでの活動はもちろんのこと、さまざまなユニットで活動してきた杉真理の原点とも言える本作。日本にポップスシーンの礎のひとつと言っても過言ではなかろう。

ずーっと続いているコロナ禍に加え、オリンピックのめちゃくちゃなニュースが連日飛び交い、例年以上に心がどよーんと沈んでしまう今年の梅雨。知らず知らずのうちにメンタルがだいぶやられていて“これはいかん！”と思いました。というわけで、今回は梅雨の怠さをリフレッシュできそうなリズミカルなナンバーをセレクト。訛った身体を踊れる音楽でちょっとでも動かして、曇った気持ちが晴れますように。

ロング・ジョン・ボールドリーのフーチー・クーチー・メンを皮切りに、ジェフ・ベック・グループやフェイセズといったブリティッシュロック界の名グループを渡り歩き、ソロシンガーとして頂点にまで上り詰めたロッド・スチュワート。若いロックファンからすると、現在のロッドはポップスシンガーにしか見えないかもしれないが、彼はミック・ジャガー、ロバート・プラント、ポール・ロジャースらと並ぶブリティッシュのスターシンガーのひとりだ。60年代後半から70年代にかけて彼がロック界に与えたインパクトはとても大きい。今回紹介する『ナイト・オン・ザ・タウン』は自身初のアメリカ録音となった前作の『アトランティック・クロッシング』（’75）と対をなす作品で、彼の長いキャリアの中でも、間違いなく最高の瞬間を記録したアルバムである。

6月23日、浜田省吾のニューシングル「この新しい朝に」がリリースされた。今年3月には18thアルバム『Journey of a Songwriter 〜 旅するソングライター』以来約6年振りの新曲として配信された楽曲を新たにミックスした表題作の他、デビューアルバム『生まれたところを遠く離れて』に収録されている「青春の絆」と、デビューシングル「路地裏の少年」のB面である「壁にむかって」、それぞれの2021年バージョンが収録されているという、ファンにはたまらないCDと言える。今週はこの「この新しい朝に」のリリースされたとあって、浜田省吾の名盤を紹介するが、5年前の当コラムで7th『愛の世代の前に』を取り上げているので、今回は1986年発表の2枚組アルバム、10th『J.BOY』とした。

早いもので今年も半分以上が過ぎてしまいました。音楽業界はライヴも徐々に増え、今年は夏フェスも復活の兆しを見せており、昨年と比べると夏らしい雰囲気を感じる音楽ファンも多いのではないでしょうか。コロナ禍ということもあり、まだまだ安心して出歩けない日々が続くし、マスク必須の日常が本当に終焉の日を迎えるのがいつになるのかは分かりません。特にここ日本では…。ただ、気持ちまで暗くなる必要はないと思います。今年の夏、時にあなたの心に寄り添い、時にあなたの心を盛り上げてくれる楽曲を選んでみました。

J-ROCK＆POPの礎を築き、今なおシーンを牽引し続けているアーティストにスポットを当てる企画『Key Person』。第15回目はZIGGYのリーダー＆ヴォーカリストの森重樹一が登場。西城秀樹や沢田研二への憧れから始まり、ロックに触発され、洋楽にも強く影響を受けた少年時代だったが、ZIGGYのデビューから数年が経ったある時、そのモチベーションが揺らぐ出来事があった。困難や苦しい想いを経て、“今は自分が豊かだと思う”と語るその胸中とは？

1982年はピーター・ゲイブリエルの舵取りで行なわれたワールドミュージックのビッグイベント『WOMAD（World of Music, Arts and Dance）』の第1回目が開催された年である。この世界的なイベントがきっかけとなり90年代初頭ぐらいまで、ワールドミュージックが世界中を席巻することになった。アフリカをはじめ、中米、トルコ、イスラエル、インド、パキスタンなどのアーティストに世界中の音楽ファンの注目が集まることになる。当時は日本でも、レコード店にワールドミュージックのコーナーができたり、ワールドミュージックの専門店が登場したりしていたのである。これらは直接間接を問わずゲイブリエルの影響だと言えるかもしれない。彼のクリエイティビティが最も冴えていたのはこの時期であったと思う。『WOMAD』は現在も世界各地で開催されており、世界最大の音楽フェスとしてギネス登録されている。

2001年に発表されたジャズスタンダードをカバーしたアルバム『NUDE VOICE』が6月23日に再発されると聞いて、今週は南佳孝の作品をピックアップ。担当編集者からは『摩天楼ヒロイン』『SOUTH OF THE BORDER』『冒険王』などもいいのではないか…との推しもあったし、郷ひろみのカバー曲も有名な「Monroe Walk」が収録された『SPEAK LOW』、あるいはスマッシュヒットした「スローなブギにしてくれ (I want you)」の『SILKSCREEN』収録もあるかな…と思ったが、ここは本人が“本当のデビューアルバム”という2ndアルバム『忘れられた夏』に決めてみた。

国際宇宙ステーションの一部を構成する日本の宇宙実験棟『きぼう』。夜空を爆速で駆け抜けるその光を肉眼で追うきぼう観測はコロナ禍でも楽しめるアクティビティなので我が家もハマっています。宇宙を見上げて「きぼうが見えた！」と口にする最大6分間のスペクタクルは心を晴れやかにしてくれます。そこで今回は天体やISS観測にうってつけな宇宙を最も感じさせるアーティスト、デヴィッド・ボウイが地球に遺した名作をご紹介します。