60sロックシーンに登場したライ・クーダーやデュアン・オールマンは、卓越したスライドテクニックを披露し、数多くのフォロワーを生んだ。80sに登場したサニー・ランドレスや90sのデレク・トラックスは、その華々しい成果であると言えよう。71年にデビューしたリトル・フィートのフロントマン、ローウェル・ジョージも凄腕のスライドギタリストとして知られているのだが、彼のスライドプレイは花形リード楽器というより、アンサンブルの一部として使用するタイプである。コンプレッサーやフェイズシフターを使った音作りは独創的で、ローウェル独特のサウンドであったためフォロワーは少ない。僕が思い付くのは、鈴木茂とボニー・レイットぐらいである。今回取り上げる『ディキシー・チキン』はリトル・フィートの3rdアルバム。そんなローウェルの渋いスライドをはじめ、ウエストコースト出身のグループとは思えないほど重厚で粘っこいサウンドが特徴だ。商業的には成功したとは言えないが、名作の多い70sロックの中でも飛び抜けて素晴らしい作品である。

サザンオールスターズの名盤紹介の2回目。今回は1984年の7thアルバム『人気者で行こう』を取り上げる。ロック、歌謡曲を含めた1980年代を代表する名盤のひとつであると同時に、彼らが日本の音楽シーンにおける現在のポジションを確立するに至った、バンドにとっての最重要作品のひとつだ。時代背景を含めて考えると、サザンオールスターズというバンドの姿勢や本質を垣間見ることもでき、今なお興味深く、味わい深い作品である。

3月も半ばを過ぎ、学校、職場なども変わり、これからまた新たな生活をスタートさせる人も多いでのではないでしょうか。引っ越しで慌ただしい日々を過ごし、不安と期待が入り交じりながら、将来に向けてワクワクドキドキと胸を高鳴らしている方へ。今回はいきなりスタートダッシュをかけられるように、あなたの背中をグッと力強く押してくれるような楽曲を選んでみました。しかもエネルギーに満ちたサウンドという意味で「パンク縛り」のセレクトです。どうぞ！

60年代末、アメリカ西海岸から登場し若者たちから大きな支持を集めたクロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤング（以下、CSN&Y）。彼らは、50sのフォークリバイバルやロックンロールの黎明期を経て『ウッドストック』へとつながるアメリカ文化の遺伝子を後世に残した偉大なグループである。今回紹介する『デジャ・ヴ』は70sアメリカンロックを代表する名盤というだけでなく、ウッドストック世代の思想や文化的な側面までが閉じ込められたマイルストーンだ。確実に後世にまで残る名作だろう。

3月30日（土）の宮城セキスイハイムスーパーアリーナ公演を皮切りに、『WOWOW presentsサザンオールスターズLIVE TOUR 2019「“キミは見てくれが悪いんだから、アホ丸出しでマイクを握ってろ!!”だと!? ふざけるな!!」supported by 三ツ矢サイダー』がスタートする。6大ドームを含む全11カ所22公演という規模は、さすがにサザンオールスターズといった貫禄だ。本コラムでもこのタイミングに合わせて彼らの名盤を取り上げようと考えたわけだが、何しろ相手はサザンオールスターズである。正直言って、これ1枚に絞るのはかなり困難だ。…というわけで、今週から何度かに分けて、サザンオールスターズの名盤を取り上げていきたいと思う。まず今週はデビュー作である『熱い胸さわぎ』を紹介する。

“制服デート”や“制服ディズニー”など、学生ならではの制服に憧れを抱く言葉は多いですね。大人になると制服を着る機会はなくなってしまいますが、今回はアーティストが制服を着ながら出演するMVをご紹介。制服を着たあの人が、より若く見えるのは制服効果？　ぜひ、確かめてみてください！

今年もこの季節がやってきました！　開花予想では例年より少しだけ早い3月21日には東京でも花開く模様で、一年のうちでこの短い時期だけの光景だからこそ、“さくら”を見ると思い出す…そんな記憶もたくさんあるんじゃないでしょうか。“出逢い”と“別れ”なんてよく聞く言葉だけど、ひとりひとりのドラマはなかなか深く切なく、そしてもっと希望とときめでキラキラしてるもの。黙っていても耳に入ってくる“さくらソング”はたくさんあるけれど、あえて自分で手にして聴くさくらの花は、有名な名所のさくらよりもココロに鮮やかな色を残してくれるものです。そんなわけで、超個人的さくら5選をご紹介します！

卒業シーズンである。今や卒業式でJ-ROCK、J-POPが合唱されることも不思議でなくなっているようだが、さまざまな“卒業ソング”がある中で、2007年から2011年の間、10～20代の圧倒的な支持を受けて『定番の卒業ソング』ランキング1位を5年連像で達成したレミオロメンの「3月9日」は今も歌い継がれているのだろうか。4月3日に藤巻亮太がレミオロメンのナンバーをセルフカバーしたアルバム『RYOTA FUJIMAKI Acoustic Recordings 2000-2010』がリリースされることもあって、今週はレミオロメンの名盤を取り上げてみたいと思う。

4月に発表される新年号や2020年の東京オリンピックなど、日本に新たな歴史が刻まれていく昨今ですが、長年にわたって変わらずある伝統もたくさん。今回はそんな日本の伝統文化を思わせるMVをピックアップしました。何気なく過ごす日常ではあまり意識しませんが、日本に対するリスペクトが感じられて誇らしい気持ちになる作品を紹介していきます。

“春の訪れ”とはいつ頃のことを言いますか？　これまでともに過ごしてきた友達や先生、そして思い出深い教室などの人や場所と別れを告げるのが3月なので、日々の変化に春の訪れを感じる人もいるでしょう。花粉症の筆者の場合は、その年で初めて花粉をキャッチした日に「まもなく春」と認識し、そこから約1〜2週間が経過した頃に春の訪れを実感しています。そこで今回は「春の訪れを感じる瞬間に聴きたい洋楽5曲」をご紹介します。

黒人のロッカーと言えば、誰もがジミヘンやのことを想像するだろう。しかし、今では忘れられそうになっているが、80年代から90年代にかけて登場した優れたブラックロックのグループは多い。シンセポップのチープさとは真逆の、

3月15日（金）より持田香織のソロ活動10周年を記念した全国ツアー『KRASYS presents 持田香織10周年記念コンサートツアー2019「てんとてん」』が開催される。というわけで、今週はEvery Little Thingの2ndアルバム『Time to Destination』をご紹介。アルバムセールス歴代第10位。邦楽史にその名を残す大ヒット作である。

これまで2回にわたって特集してきた“話題の有名人が出演しているMV”の第三弾！　女優・俳優が出演すると表情や仕草など繊細なカットが重要になりますが、今回集めた5本も胸を締め付けられる場面がたくさん。楽曲を引き立てる演技に要注目です。

4月1日に新元号が発表され、5月1日より新元号が施行。平成が終わりを告げ、いよいよ昭和が遠い昔に感じてしまう昨今ですが。最近、80年代ヒット曲について調べる機会があって、堀ちえみさん主演のドラマ『スチュワーデス物語』など、ドラマの主題歌を調べてたら、どれもが麻倉未稀による洋楽カバーであったことを改めて知り、YouTubeで端から視聴。さらに80年代～最近に至る、洋楽の日本語カバーについて調べたら、おもしろ楽曲含めて名曲が満載！　ここでは海外の音楽を意図的と取り入れることで、より豊かになっていった歌謡曲＆J-POPの歴史が見える5曲を紹介します。

コラボ企画『G-NEXT』の第12回目は、2月20日（水）にメジャー2作目となるアルバム『ぺっとぼとレセプション』をリリースした、ましのみ！　今作に込めた想いから、彼女が音楽に触れるようになったきっかけ、そして彼女がライヴをする意味とは何か訊いた。

1969年8月15～18日、ニューヨーク郊外で開催されたロックフェスが『ウッドストック 音楽と芸術の祭典（Woodstock Music and Art Festival）』で、今年はちょうど50周年となる。これまで、79年、89年、94年（25周年）、99年、2009年と記念フェスが開催されてきていて、2019年はこれまでで最も大きな節目となるだけに、大掛かりなフェス（もしくはツアー）が開催されると思われる。現時点では、まだ出場アーティストは発表されていないが、過去の例を参考にすると当時の関係者だけでなくオルタナティブ系やヒップホップ系のアーティストが出演する可能性も少なくない。フェスの日程は8月16～18日に予定されており、残念なことに同じ日程でサマーソニックがあるので何らかの影響があるかもしれない。そんなわけで、今回は『ウッドストック』のサウンドトラックを取り上げようと思う。当時、コンサートの模様を収録したドキュメンタリー映画は映画館で公開されたし、サウンドトラックも3枚組（4,500円）というボリュームでリリースされたことを考えると、このフェスが現代と変わらない商業戦略を持っていたことが窺い知れる。

昨年12月にはアルバム『PotLuck Songs』を発表したことも記憶に新しいBEGINだが、その収録曲である「君の歌はワルツ」が2月22日からロードショー公開される映画『母を亡くした時、僕は遺骨を食べたいと思った。』の主題歌に。現在、『第23回 BEGINコンサートツアー 2019』の真っ最中で、2月24日の東京・中野サンプラザ公演の他、3月の愛媛、大阪もソールドアウトと、結成30周年を経てもなお人気の衰えない沖縄県石垣市出身の3人組である（東京公演は4月に追加公演が決定！）。今週はそんな彼らのここまでの足跡とともに、デビュー作品である『音楽旅団』にスポットを当ててみる。

手書きアニメMVには、実写よりも忠実にメッセージ性を伝えたり、独自のキャラクターがMVに出演することもあったりとさまざまなものが。今回は気持ちが伝わる手書きアニメMVを5本ピックアップ！

小沢健二の復活、野宮真貴ソロ作リィシューなど、“渋谷系”と呼ばれたムーブメントを牽引したアーティストの健在っぷりに恐れおののくここ数年ですが、かつてその潮流を汲んだとされる“ネオ渋谷系”というストリームが存在しました。しかし、実態を振り返れば、まるで雲を掴むような、霧の中のお城を夢見るような、メディアと表現の追いかけっこの最中に産まれた美しいフェイクであったようにも思います。今回はそんなあやふやな渦から奇跡のごとく飛び出したスーパーユニットPlus-Tech Squeeze Boxを率い、『スポンジ・ボブ』『ユーリ!!! on ICE』のサウンドトラックやCMソングなどを手掛け、今なお音楽界のマッドサイエンティストとして秘密基地で稼働し続けるハヤシベトモノリのクレイジーな産物をご紹介します。

80年代初頭から中期に流行したシンセポップのチープなサウンドからの反動か、80年代中頃になると重厚なヘヴィメタルに人気が集まる。90年代にはニルヴァーナやパール・ジャムをはじめとするオルタナティブな感覚を持ったグランジのグループが圧倒的な勢力で世界へと展開していった。カート・コヴェインやエディ・ヴェダーら、60sロッカーのようなスーパースターを輩出するものの、90sに求められるのは等身大のロッカーであった。その頃、CMJ（カレッジ・メディア・ジャーナル）で人気を集めたのはREMやべックといったオタク系ロッカーだったことがその証明になるかもしれない。