3月25日にサンボマスターのトリビュートアルバム『サンボマスター究極トリビュート ラブ フロム ナカマ』がリリースされた。というわけで、今週はサンボマスターの名盤をチョイスしたい。彼らも今年結成20周年。2020年はこれ以降も新曲が続々と発表、配信されたり、（コロナ関連で4月からのツアーではその一部の延期が発表されたのは残念だけど）9月には記念のライヴも予定されていたりするから、楽しみに待ちたい。

人生？1000％FUNKY LIFEなパンキーファインが、日本の様々なPOPソングから「ファンクの匂い」を嗅ぎ分ける、感覚オンリーの音楽トークプログラム。

この記事が公開される頃には、勤務先からテレワークを指示され、膝の上のパソコンを無言で打つ日々が始まります。この記事が公開される頃には、文化と娯楽を生業とする全ての人々が報われると信じています。不可視のウイルスと不透明な未来への恐怖にかられて顔を覆い隠し、架空の敵を作りたがる弱さはきっと誰しもが孕んでいるけれど、罪のない他人や海の向こうの人々を罵るよりも、まず前を向きませんか。「ハナから目が開いている人なんてひとりもいない。人間ってのは前に進もうと決めた時に初めて目が開くんじゃないか」。うろ覚えで恐縮ですが、私の好きな噺家さんが「景清」という落語の中で口にした台詞です。来年の今頃には「あん時、みんな血眼になってマスクとか探したよな」と笑いながら花見ができますように。

3月25日、“CITY POP BEST SELECTION”シリーズの第一弾作品のひとつとして、八神純子がMOON RECORDS時代に残した楽曲をまとめたアルバム『MOON YEARS』がリリースされた。八神純子と言えば、「みずいろの雨」で鮮烈にシーンに現われた時のことを覚えている方も多いのではないかと思う。当コラムでは、やはりその「みずいろの雨」を含む2枚目のアルバム『素顔の私』をピックアップしたい。個人的には40年以上振りに聴いたのだが、今も色褪せない作品…というよりも、新たな発見が多々ある極めて優秀なアルバムなのであった。

新型コロナウイルスの影響でたくさんのライヴが延期・中止になってしまっていますが、そんな時に限ってめぼしい新人のリリースも多かったりして、誰かの心を突き動かしてくれそうな素敵な音楽がコロナ騒動でちゃんと届かないのはすごく嫌だなと思いました。というわけで、今回はこの春のニューフェイスたちのホットな新譜をいくつか紹介。前回のコラム『2020年序盤のフレッシュな新譜から期待のブライテストホープを紹介』で書いたSULLIVAN's FUN CLUBや東京パピーズ以外にもまだまだ注目株はいるので、もし気になったアーティストがいたら、音源を買ったり、ツイートしたりして応援してもらえたら嬉しいです。

あのライヴも、このイベントも中止と、悲嘆に暮れている人も多いでしょう。しかし、こんな時期だからこそ、「音楽を聴きましょう！」と声を大にして言いたい。聴きそびれていた作品をチェックしたり、買いそびれたCDを購入して、じっくりと音楽と向き合い、ライヴの日に備えて準備しておきたいものです。ということで、今回はちょっと切り口を変えて、バンドのオープニングSE曲にスポットを当てた選出です。曲を聴くだけで戦闘態勢が整い、アドレナリンが噴出するリスナーもいると思います。SE曲に選ばれたアーティストたちの音源に改めて触れてみてください。

新型コロナウイルスのせいで世の中がガラッと変わってしまいましたね。臨時休校、不要不急の外出自粛、イベントの中止や延期などの政府要請により、家で過ごすことを余儀なくされている学生、社会人が多くいます。先の見えない不安は尽きませんが、こんな時こそ音楽の力を借りて楽しむことを探しませんか？　今回は筆者がイギリス留学時代に講師に薦められた『こんな時だから！ 家での英語学習にオススメな洋楽5選』をご紹介します。

日本のロック・フォークの原点と言われるURCレコード。はっぴいえんどや遠藤賢司が作品をリリースしたことでも知られている同レーベルだが、その設立50周年を記念して、先月からその作品21タイトルの発売が始まっている。当コラムではすでにはっぴいえんどや遠藤賢司はその作品を取り上げているので、今回は本日復刻されたザ・ディランIIの『きのうの思い出に別れをつげるんだもの』を紹介してみようと思う。

嵐、サザンオールスターズ、aikoなど、多くのビッグアーティストがサブスクでの配信を解禁して話題になっている昨今。個人的に嬉しかったのが、とんねるずのサブスク解禁！　お笑い芸人として活躍しながら、歌手としてもヒット曲を連発。野猿、矢島美容室などたくさんの音楽ユニットでも活躍し、現在も木梨憲武がソロ、石橋貴明がB Pressureとして活動している彼ら。決して片手間でない本気の音楽活動を長きに渡って続け、多くの名曲を生み出してきたとんねるずの楽曲と関連曲を5曲セレクト。とんねるずはいつだってカッコ良い！

気付けば2月ももうすぐ終わり…時間が過ぎてくのは早いものですが、毎年年が明けると新年の抱負ならぬ“今年こそあの人たちのライヴに行くゾ！”そんなことを考えたりします。近年、フェスという画期的なイベントのおかげで“観てみたいけどなかなかね～”っていう存在のライヴに、お試し感覚で参戦できるのは単純にワクワクするありがたい機会だな、と♪　観終わって、その30～40分で満足してしまうこともあれば、“これはフルサイズでぜひ観たい!!”って思うバンドもいるわけですよ。そんな中から、個人的に“今年こそは！”という5組をご紹介。ジャンルもバラけてると思うので、あなたのアンテナに引っかかったらぜひご一緒に（笑）。

J-ROCK＆POPの礎を築き、今なおシーンを牽引し続けているアーティストにスポットを当てる企画『Key Person』の第4回は、シーナ&ロケッツのリーダーである鮎川 誠（Vo＆Gu）。1978年のバンド結成以降40年以上にわたってロックを鳴らし続ける鮎川だが、音楽を楽しむ感覚は幼い頃から変わっていない様子だった。ギターとの出会いや、初めてのバンド演奏をはじめ、インターネットやサブスク配信で音楽を聴く今の時代について訊いた他、さまざまな人と出会う中で“Key Person”となった人物を挙げてもらった。

『ジョジョ・ラビット』が『第92回アカデミー賞』脚色賞を受賞しました。第二世界大戦下のドイツを舞台に、アドルフ・ヒトラーをイマジナリーフレンドに持つナチス支持者の少年ジョジョと、ユダヤ人の少女エルサの交流、ふたりを取り巻く人々の姿を通して、差別意識の愚かしさと“特別でなさ”、透明性の高さゆえに容易く凶器となり得る恐ろしさを、ジョジョが他者への愛と優しさを意識するまでの成長譚に織り交ぜて描いた傑作です。タイカ・ワイティティ監督自ら演じた想像上のヒトラーは、展開に緩急を与える潤滑油としての希薄さが貫かれ、“いてもいなくてもいいもの”という平たさを維持したまま存在することでファシズムやナショナリズムへの強烈なアンチテーゼを斬新なかたちで提示しています。相対する人々への蜃気楼にも似た憎悪を滑稽さに落とし込み、エンターテイメントに至らしめた『ジョジョ・ラビット』。この映画に鮮やかな色彩を与えた楽曲を紹介します。

言うまでもないが、サニー・ランドレスはスライドギター奏者としてデレク・トラックスと並び、世界最高のテクニックと歌心を持ったプレーヤーだ。彼の名前が世界的に知られるようになったのは、エリック・クラプトンに誘われて2004年と2007年の『クロスロード・ギター・フェス』に参加してからのことである。しかし、日本のロックファンはランドレスがジョン・ハイアットのサポートミュージシャンとして来日した1988年の時点で、彼が恐るべきスライドギタリストであることを知っていたのである。今回取り上げるのはランドレスの通算11枚目となる『フロム・ザ・リーチ』で、本作にはクラプトン、ロベン・フォード、エリック・ジョンソン、ヴィンス・ギル、マーク・ノップラーといった著名なギタリストをはじめ、ドクター・ジョンやジミー・バフェットなど豪華なゲストが参加し、いつも以上にパワフルな仕上がりとなっている。

結成40周年となる2020年。翔、TAKU、嵐の3人で活動を再開していた横浜銀蝿にJohnnyが参加し、ついにオリジナルメンバーで完全復活！　2月19日にニューアルバム『ぶっちぎりアゲイン』を発売し、3月からは『横浜銀蝿40th コンサートツアー2020～It's Only Rock'n Roll集会 完全復活編 Johnny All Right!～』をスタートさせる！　当コラムでもこの伝説のヤンキーバンドを紹介する！　夜露死苦！

ついこの間2020年を迎えたかと思ったら、気付けばもう2月の中旬。ボーッと生きてるわけじゃねーのですが、時が経つのは早いものですね。そうこうしているうちに素敵なリリースもたくさんあったので、今年序盤の新譜から個人的にブライテストホープとして期待したいアーティストをご紹介。ニューフェイスを中心にピックアップしてみました。

70年代中期にパンクロックが登場してから、数年後にはシンセサイザーの急速な発展によってエレクトロポップの時代を迎える。70年代末〜80年代初頭の洋楽と言えば、シンセを多用したディスコサウンドかテクノが全盛であった。しかし、パンクロックの精神は死んでおらず、ポストパンクのアーティストたちはインディーズの世界で泥臭く活動していたのである。76年にマンチェスターで結成されたジョイ・ディヴィジョンもまた、初期のパンクロックに影響されたグループだ。79年にリリースしたデビューアルバム『アンノウン・プレジャーズ』では暗鬱ながらもテンションの高い演奏を聴かせ、インディーズの新人にもかかわらず好セールスを記録した。今回取り上げる『クローサー』（’80）は彼らの2枚目のアルバムである。本作リリースの2カ月前、ヴォーカルのイアン・カーティスが自死するという衝撃的な事件がゆえに彼らは伝説になるのだが、イアンの心の内を曝け出すような歌詞と、人間が持つ負のイメージ（憂鬱、挫折、失敗、喪失、抑圧など）をサウンドで表現するその真摯さは、今でも圧倒的な存在感で迫ってくる。

パンキーファインです。Funkミュージシャンやってます。

2月12日に、石井竜也がニューアルバム『TOUCHABLE』をリリースするということで、今週は米米CLUBをピックアップしてみた。本文にも書いたように、バンドというよりはエンターテインメントグループ、あるいは総合芸術集団といった様相も呈している彼らなので、一時期やひと時代でその全貌を見極めるのは困難。それは承知の上で、1987年の3rdアルバム『KOMEGUNY』を引っ張り出してみた。

coldrain主催のフェス『BLARE FEST.2020』が2020年2月1日＆2日、彼らの地元・ポートメッセなごやで開催された。もともと2010年にバンド自ら立ち上げたライヴイベント『BLARE DOWN BARRIERS』（ブレア・ダウン・バリアーズ＝爆音で壁を壊す）から始まって今年ちょうど10年目、大きな節目を迎えた。名古屋を拠点にワールドワイドに活動を続けてきた彼らの軌跡、そして、仲間が駆けつけた本フェスには1日2万人×2日間＝4万人の観客が集まり、凄まじい景色と感動を作り上げて終了。2日目を終えた直後にこの原稿を書いているが、初開催にして“伝説”の名に相応しいフェスとなった。ここでは本フェスで胸に深く刻まれた5曲を最速で紹介したい。

1972年に本作『ブルー・リバー』がリリースされてから半世紀近くが経過し、ポピュラー音楽を取り巻く環境は大きく変わった。その間、音源はアナログからデジタルへと移行し、インターネットが登場する。21世紀の現在、音楽はダウンロードが主流となり、アルバムやシングルという概念すらなくなってしまった。技術革新のおかげで新しい音楽がどんどん現れ、時代に取り残された音楽は消えていく…。そんな時代の必然は僕ももちろん認識しているのだが、古くても何故か消えずに聴き続けられているポピュラー（商業）音楽がある。本作『ブルー・リバー』は、まさに半世紀にわたって消えずに聴き続けられている不易流行的なアルバムであり、聴くたびに新たな発見のある稀有の傑作だと言える。それはきっと、時代がいくら変わろうが、人間の変わらない本質に真摯に向き合って生まれた音楽だからなのだろう。