【独断による偏愛名作Vol.2】
Valentine D.C.が
ロックバンドとしての
誇りを堂々と示した『GENERATION』
1990年代らしい等身大の歌詞
『GENERATION』収録曲の歌詞からは、はっきりとValentine D.C.のプライドを感じさせる。とりわけロックミュージシャンであることを鼓舞するかのかのような内容が多い。
《震えた共鳴を始める／周波数が飛び交うこの場所さ／騒ぐ衝動に腕を引かれて／古い確執をステージに放て》《このノイズに紛れて 死ぬまで夢見ていたいから／背中合わせの 傷だらけの僕と共に／辿り着くのさ 空想世界の旅の果て／止められない／Ah…》（M1「空想世界」）。
《○×だけの答え方じゃ 正解を出せないことがある》《ヒーローは最後に笑えりゃいいのさ／からい涙こらえ 無理を承知でいい 耐えてみろ／くせが強けりゃかっこいいのかい／冷や汗をかいても 怒り爆発寸前に／ぐっと奥歯を噛みしめろ》（M5「奥歯を嚙みしめろ」）。
《ためらうな この手に帰れよ／いつの間にか追い出していた 自分を取り戻そう／気が付けば一人で泣いてた／もうやめよう この部屋に降る雨の中でうずくまるのは》《眠れない夜を抜け／扉を開け ドアを出る》（M6「扉」）。
《1000の言葉並べることより／本当の夢だけが胸を打つ／足下から飛び立つ鳥の群れが／君を連れていきたがっている》《見定めて息をすって踏み出そう／全部は持ってはいけないけど／さあ今のうちに約束をしよう／その宝石を捨てぬことを》（M10「One」）。
ロックミュージシャンであることを鼓舞…というのは筆者の推測であって、作者の意図とは違うかもしれないけれど、“生き方”を宣言しているかのような力強さがあることは間違いない。これを、メジャーデビューから3年目、初めてのレーベル移籍後の意気込みとして捉えるのは、決して穿った見方でもなかろう。
アルバムのタイトルチューン、M9「MY GENERATION」と言えば、1965年にThe Whoのアルバムとそのタイトルナンバーを思い出すロックファンもいることだろう。そのThe Whoの「MY GENERATION」は、［攻撃的なサウンドと「年とる前に死にたい」というティーンエイジャーのフラストレーションを的確に表現した歌詞が、当時の彼らがメインターゲットとしていたモッズから熱烈な歓迎を受け］たそうだが、1998年のValentine D.C.のほうはそこから進化した感じがある（［］はWikipediaからの引用）。最後にその歌詞を引用して本稿を締め括ろう。
《Hey,おじさん 感謝してるよいつも／あくせくとアクセス追い付かないでしょ／どっしり構えてくれよ》《Hey,おじょうさん 「流行り」の気分はどうだい？／世紀末を生き抜くやつらは／案外君たちかもね》《Hey,みんな 自分が正しいって思うだろ？／Hey,みんな あいつあんなこと言ってるよ／どんなやつも今が華だから／無理しなくていいよ／年下バカで年上頑固で／いつの時代も同じ》（M9「MY GENERATION」）。
上の世代だけではなく、下の世代へも目配せしている。しかも、どちらにも最低限のリスペクトを見せており、単なるレベルミュージックに終わらせていないところが清々しい。その辺は、ロックが日本の音楽シーンのメインストリームに定着してきた1990年代後半に作られた楽曲ならでは、なのかもしれない。今となれば普遍的な歌詞と言えるかもしれないし、とても彼ららしい内容だと思ってしまう。個人的にValentine D.C.の代表作として筆者が『GENERATION』を推すのはタイトルチューンにその視点があるからでもあるし、M9は彼らが1990年代の日本のロックシーンを彩ったバンドであった確かな証拠とも言える。
《震えた共鳴を始める／周波数が飛び交うこの場所さ／騒ぐ衝動に腕を引かれて／古い確執をステージに放て》《このノイズに紛れて 死ぬまで夢見ていたいから／背中合わせの 傷だらけの僕と共に／辿り着くのさ 空想世界の旅の果て／止められない／Ah…》（M1「空想世界」）。
《○×だけの答え方じゃ 正解を出せないことがある》《ヒーローは最後に笑えりゃいいのさ／からい涙こらえ 無理を承知でいい 耐えてみろ／くせが強けりゃかっこいいのかい／冷や汗をかいても 怒り爆発寸前に／ぐっと奥歯を噛みしめろ》（M5「奥歯を嚙みしめろ」）。
《ためらうな この手に帰れよ／いつの間にか追い出していた 自分を取り戻そう／気が付けば一人で泣いてた／もうやめよう この部屋に降る雨の中でうずくまるのは》《眠れない夜を抜け／扉を開け ドアを出る》（M6「扉」）。
《1000の言葉並べることより／本当の夢だけが胸を打つ／足下から飛び立つ鳥の群れが／君を連れていきたがっている》《見定めて息をすって踏み出そう／全部は持ってはいけないけど／さあ今のうちに約束をしよう／その宝石を捨てぬことを》（M10「One」）。
ロックミュージシャンであることを鼓舞…というのは筆者の推測であって、作者の意図とは違うかもしれないけれど、“生き方”を宣言しているかのような力強さがあることは間違いない。これを、メジャーデビューから3年目、初めてのレーベル移籍後の意気込みとして捉えるのは、決して穿った見方でもなかろう。
アルバムのタイトルチューン、M9「MY GENERATION」と言えば、1965年にThe Whoのアルバムとそのタイトルナンバーを思い出すロックファンもいることだろう。そのThe Whoの「MY GENERATION」は、［攻撃的なサウンドと「年とる前に死にたい」というティーンエイジャーのフラストレーションを的確に表現した歌詞が、当時の彼らがメインターゲットとしていたモッズから熱烈な歓迎を受け］たそうだが、1998年のValentine D.C.のほうはそこから進化した感じがある（［］はWikipediaからの引用）。最後にその歌詞を引用して本稿を締め括ろう。
《Hey,おじさん 感謝してるよいつも／あくせくとアクセス追い付かないでしょ／どっしり構えてくれよ》《Hey,おじょうさん 「流行り」の気分はどうだい？／世紀末を生き抜くやつらは／案外君たちかもね》《Hey,みんな 自分が正しいって思うだろ？／Hey,みんな あいつあんなこと言ってるよ／どんなやつも今が華だから／無理しなくていいよ／年下バカで年上頑固で／いつの時代も同じ》（M9「MY GENERATION」）。
上の世代だけではなく、下の世代へも目配せしている。しかも、どちらにも最低限のリスペクトを見せており、単なるレベルミュージックに終わらせていないところが清々しい。その辺は、ロックが日本の音楽シーンのメインストリームに定着してきた1990年代後半に作られた楽曲ならでは、なのかもしれない。今となれば普遍的な歌詞と言えるかもしれないし、とても彼ららしい内容だと思ってしまう。個人的にValentine D.C.の代表作として筆者が『GENERATION』を推すのはタイトルチューンにその視点があるからでもあるし、M9は彼らが1990年代の日本のロックシーンを彩ったバンドであった確かな証拠とも言える。
TEXT：帆苅智之
